El compañero de andanzas de STS en el escenario de Sol ha sido tan amable de recordar al blog amigo que a ver qué pasa, que tras más de 10 días aún no ha colgado la vuelta de la estrella al escenario tras una larga ausencia. También se ha defendido de antiguos comentarios de este blog sobre los diversos apelativos que hemos usado al hablar de él y sobre los motivos que llevan a STS a compartir escenario.

Para solucionar lo primero, aquí está la vuelta al escenario de STS, más circo que rock, pero nosotros meros mortales no entendemos a las estrellas. En cuanto a los “ataques al honor”, bueno, es que para nosotros esto es peor que cuando vimos a Slash tocar con Marta Sanchez o que la actuación de Yoko Ono en el Rolling Stones Rock and Roll Circus. Sí, algunos somos así de Talibanes.

Quizá os pregunteis qué pasa con el gran Spanish Tony Sanchez, ya que no hizo acto de presencia en el escenario de Sol. Al parecer la estrella no se encontraba en plenitud de condiciones (los peligros de la decadencia del rock and roll, sin duda) y su ego es demasiado grande como para permitirle ofrecer una actuación mediocre. Sin embargo se le recordó en Sol, y le dedicaron ni más ni menos que… ¡“Take on me” de A-ha!

Debe tratarse de una broma y desde aquí queremos creer que STS no tenia ni idea de que alguien relacionaría su nombre con semejante atentado; la fama es veleidosa y STS debería vigilar con quién se relaciona, jugarretas semejantes alienan a su público más hardcoriano y si esto sigue así la estrella podría acabar con menos credibilidad que el ejecutivo zapateril. No sabemos qué concluir de todo esto, sólo cabe pensar que el tipo que lo hizo está sin duda celoso de la estrella y pretende echar por tierra una carrera estelar a la vez que se aprovecha de un nombre ya mítico.

La oficina de management de Spanish Tony Sanchez y este humilde blog se congratulan de presentar la primera grabación del show del astro de la pasada noche en Madrid. En nuestro descargo hemos de decir que desgraciadamente no tenemos el control de la calidad de estos materiales, por lo que no nos hacemos responsables de que no se reproduzcan correctamente.

A los que seguís a la estrella desde sus comienzos quizá os sorprenda ver que ha repetido número… En declaraciones publicadas en su web, el astro ha comentado "Me la suda lo que piensen esos perdedores de mierda" en referencia a sus fans más acérrimos.

(Mal) Genio y Figura.

¿Recordáis como destrozaron la inmortal "Bohemian Rhapsody" en el concierto homenaje a Freddie Mercury en Wembley? Para mí es un sacrilegio difícil de olvidar. El payaso de Elton John básicamente sodomizó dicha obra de arte sin piedad alguna; hizo el ridículo más absoluto con la parte lenta, dejando claro que su máxima capacidad consiste en cantar diez escalas más abajo que Freddie; un poco mas bajo y canta desde el sótano. El relevo se lo dio un listísimo Axl Rose, que escogió la parte que mejor le va a su voz y el resultado, aunque no brillante, al menos sí fue digno. Pero el final conjunto que se marcaron fue como para mandar a ambos a galeras ad infinitum.

Salvando las diferencias (seamos justos, Sid Vicious no tenía mucho en común con Freddie), creo que Messiuers Rose & John podrían aprender un par de cosillas estudiando el explosivo dueto de Spanish Tony Sánchez con otro tipo, cuyo nombre es insignificante e indigno de mencionarse en este blog ya que cualquiera palidece en comparación a nuestro rockstar favorito.

Sabemos que Mick Jagger es un aventajado hombre de negocios y el celo con el que administra su fortuna es legendario. Pero encontrarle en la Web de la Dirección General de Competencia de la Comisión Europea por una reunión con la comisaria sobre online retailing ya raya el surrealismo y absurdo absolutos. Cosas como estas acabarán por minar mi fe rockera.

Me pregunto una vez más qué piensa Keith de todo esto. Es un misterio (y una bendición) como un pirata como Mr Richards ha podido aguantar tanto tiempo al lado de un "senior consumer and industry representative" como Sir Michael Philip Jagger (suspiro). No lo entenderé ni en diez reencarnaciones.

El incomparable Spanish Tony Sanchez me ha contactado en persona desde su Isla del Caribe; quiere ceder material en primicia al blog oficial; la actuación del miércoles pasado.

En palabras del propio Uvejo Rock n Roll: “¡¡Venían con las bragas en la mano!!”

No podré estar allí y me duele. Me duele mucho. Teniendo el honor de ser el blog amigo y el permiso de la estrella, puedo adelantar que esta noche, en quizás menos de una hora, Spanish Tony Sanchez subirá al escenario de Sol para meterse en la piel de una de las bandas más cool de la historia, Urge Overkill, e interpretará esa versión del clásico de Neil Diamond “Girl, you´ll be a Woman Soon”. El espíritu de Ms. Mia Wallace flotará sobre la Sala Sol. Prometo material audiovisual en cuanto esté disponible. La estrella ya ha demostrado su capacidad para reinventarse en cada Show, como bien indica la crónica de su ultima actuación, en la que se señala que fue el gran triunfador de la noche. No lo digo yo, lo pone en la web de AK (video incluido): "Spanish Tony Sanchez y El Inquebrantable McGinty fueron los grandes triunfadores de la noche. Tardaremos en olvidar su majestuosa versión de “Space Oddity” de Bowie. Ni siquiera trataré aquí de describir su “performance”, lo mejor que podéis hacer es simplemente ver el video. Muy grande".

En palabras de la oficina de management, la estrella está muy orgullosa de esa crónica. Cuando parecía que no podía superarse después del tomate affaire se destapa con un dueto galáctico.

¡ACDC en Paris el 12 de Junio! Espero nada se tuerza, me ha costado diversos trapicheos y ayuda conseguir dos entradas… España fue algo imposible y lamentablemente gestionado, después anunciaron gira por estadios y mi aspiración era Alemania o Austria, 6 estadios se vendieron en una hora, las webs estaban petadas y la mierda del club de fans ya no me daba derecho a tickets preferenciales ya que lo agote al intentar - en vano - comprar para el de Bilbao… Quel Bordel!

Pero de un modo que llevaría mucho tiempo explicar aquí, tengo dos tickets para París… Ha sido bastante casualidad y estar atento, así que desde aquí pido perdón por haberlos sacado sin consultar, pero solo me daban dos y tenia que probar ciertos requisitos…

Además es en el Stade de France, que es gigante. Y es que este es un grupo de estadio. Cada vez que veo la entrada en Donnington 91 con Thunderstruck se me ponen los pelos de punta… Mirad como vibra el público.

No acabo de creerme que vaya a salir. La fecha es el 23 de noviembre. Y la verdad que teniendo en cuenta las apariciones de Axl durante estos ultimos tiempos, casi me da miedo que salga. Mejor irse con la cabeza alta, creo yo. Hace mucho tiempo habria dicho que el creador de joyas como Estranged o Rocket Queen jamas sacaria nada malo; su ego es demasiado grande para ello. Ahora no estoy tan seguro.

No hay mejor manera de definir la histórica vuelta del gran STS al escenario de Sol tras unos meses de ausencia; aunque no estuve allí, como blog amigo fui de los primeros en enterarme (incluso supe el tema de la actuación antes la misma). Las palabras sobran. Deleitaos.

Que nostalgia

Ya he visto a los Stones, a los Doors (del siglo XXI), Alice Cooper… a menos que resucites a John Bonham o Axl salga de su coma, no queda mucho más. Salvo AC/DC. Acaban de anunciar las fechas en Europa, y un amigo y yo nos hemos hipermotivado con la idea de D’dorf. Era el plan perfecto, cerveza, un pelo de turismo, los arreglos logísticos eran aceptables… hasta que hemos comprobado el precio de las entradas: 449 € una entrada de a pie. Sé que la industria discográfica está sufriendo con Internet y tal, pero por ese precio yo no esperaría menos que tener a Angus Young haciendo el paso de la oca y dándome clase particular de guitarra en mi salón. Atónito. Supongo (espero) es especulación del día que salen a la venta. Con esos precios, las discográficas y promotoras realmente merecen que Internet les borre de la faz de la tierra.

Y la estrella volvió a los clásicos. Aunque alguien le robó la canción que él pretendía interpretar, un gran artista siempre puede tirar de archivo, con resultados inmejorables. Ese “Start me up” sonó demoledor. Esta vez le tiraron menos sujetadores, pero el público botó y respondió con mucha más alegría. Principalmente servidor, que siempre pensó que ese riff fue diseñado para el directo (la versión de estudio me suena plastificada)

Voy a echar mucho de menos las veladas Anti-Karaoke.

“One way or another” de Blondie. La tuve en mente sin saber como se llamaba o de quien era durante unos 20 años. En enero de este año fui a YouTube a ver una vez más “Heart of Glass” – me encanta Debbie Harry haciendo OOOooo-Wo-ho – y vi “One way or another” en videos relacionados. “¿No será aquella canción?” Lo era. Por fin sabía de quien era el I´m gonna get ya get ya get ya get ya que llevaba viniendome a la mente, en la ducha, antes de dormir, en cientos de lugares, miles de veces durante unos 20 años. El otro día sonó en AK y ya me había olvidado que era de Blondie. Para mí siempre será la canción del niño bonito del Equipo-A.

Así la conocí, en un capítulo del Equipo-A que empezaba con Fénix en su Corvette, esta canción sonando, y una damisela en apuros. Tanto canción como escena se me quedaron grabadas, antes de saber nada de rock and roll. Hasta recuerdo perfectamente que la damisela en cuestión era en realidad una tipa contratada por el Coronel Decker para tender una trampa a Fénix. Y también recuerdo el final del capítulo, con la misma canción, otra damisela en apuros, pero esta vez Fénix no llega a caer en la tentación, ya que van todos en la furgoneta de M.A. y cuando el guaperas intenta salir, el coronel Smith y Murdock le agarran y le vuelven a meter dentro. Hoy he encontrado la dichosa escena en YouTube, exactamente como la recordaba. ¡20 años! sin olvidar la escena o la melodía; el misterio del cerebro y la habilidad de hacer una canción, literalmente, inolvidable.

Dejó clara su camaleónica capacidad de metamorfosis al interpretar un tema del camaleón Bowie. Y el disfraz estuvo perfecto, pero aún no hay material audiovisual; cuando este aparezca y la oficina de management me de permiso podréis verlo. Aunque también podríais venir a verlo en directo; si la estrella sigue metida en su faceta más glam, va a hacer falta gente para corear sus canciones. A él, como buena rock star, esto se la trae floja, pero tanto su sufrido y abnegado manager (que a pesar de los desprecios y desconsideración de la estrella quiere lo mejor para él)  como servidor (uno de los pocos que conocía el tema que sonó, y no le hace mucha gracia, por cierto) somos de la opinión de que STS ha de hacer una pequeña concesión al mainstream o al rock más básico en su siguiente actuación, para conseguir una mejor respuesta de la audiencia antikaraokiana.

Reconocemos que en la faceta “espectáculo” su actuación hizo las delicias de las féminas; si el éxito se mide por la cantidad de prendas de ropa interior femenina con que se obsequia al showman, STS es el número 1. Pero nadie conocía la canción, y a la estrella, en su mansión en el Caribe, le sobra compañía femenina. Su manager tiene razón. ¿Será STS capaz de ver esto? ¿Será su manager capaz de evitar el suicidio artístico y meter algo de sentido comercial en su mente ahíta de alcohol, drogas y sexo? Habrá que esperar a su siguiente actuación.

Acabo de ver “Shine a Light” y estoy bastante stoneado. Increíble. Coincido con el Popu en que ciertos detalles sobran: siendo un concierto benéfico organizado por Bill Clinton, el público está formado por gente cool e idiotas discotequeras que ni tan siquiera saben qué es “Exile On Main Street”. Me hirvió un poco la sangre al ver a Christina Aguilera cantando “Live with me”, quitándole ese honor a Lisa Fischer, lo cual roza lo sacrílego. Aunque me gusta Jack White, habría preferido ver a Izzy Stradlin o Chris Robinson compartiendo escenario con los Stones. Pero son detalles sin importancia. Shine a Light muestra, con mucha elegancia, la máquina perfecta de hacer rock and roll que son los Stones, con toda la banda en plena forma, Jagger inmenso, y el grandioso Keef Riffheart derrochando actitud. Y tiene escenas memorables: Charlie suspirando como agotado, Mick demostrando al público que Charlie habla, “Faraway eyes”, Keith besando el mástil, Keith cantando “Connection”, Keith vacilando al público, Keith pasando olímpicamente de la petarda de C. Aguilera, Keith destripando su guitarra, Keith exigiendo su bata con la misma altanería que la Reina de Inglaterra… Precioso.

Antikaraoke, Sala Sol, Madrid. Tras leer las crónicas en la web del Popu, y recomendaciones de amigos, acudí al último en persona. Una gamberrada divertidísima y bien montada. Spanish Tony Sánchez ya es estrella establecida de la cita, normalmente interpretando clásicos como "London Calling" o "Honky Tonk Women". ¿Una nueva estrella camino de la dominación mundial? La demanda de sus camisetas (diseñadas por un creativo profesional muy prometedor que amablemente me cedió el diseño para la web) se ha septuplicado tras su última actuación, no digo más.

¡Y conocí al enfant terrible de Popular 1! Tras años leyendo el No me Judas Satanás y demás partes suyas de la revista, fue una experiencia chocante, yo me había imaginado una especie de Rock God en plan el cantante de Sisters of Mercy… sólo la camiseta de los Plasmatics cuadraba. Dudo que llegue a leer esto, pero desde aquí muchas gracias por la cantidad de maravillas musicales a las que he llegado a través de Popular 1.

Con la impresionante "racha" de buena suerte que llevo este año, creo que ahora mismo simpatizo más que nunca con el espíritu punk y aquello que cantaban de "No future" o "Nothin´s alright". Lo de la Anarquía se lo dejo a Bélgica. Aunque en el fondo soy un capitalista de corazón (igual que las viejas glorias punk, recordemos el tour del sucio lucro), no creo me deje cresta (mantener esos peinados tiene que llevar tiempo, no me extraña que no tengan trabajo), y esto se me pasará en un escupitajo (lo mismo que duró el punk)… Pero que conste que en este momento les entiendo.

Es inaudito que Geffen no haya marcado el XX aniversario de “Appetite For Destruction” (salio al mercado el 21 de julio de 1987) con una reedición de lujo espectacular. Podrían acompañarlo con el famoso concierto del Ritz, que deja bien claro por qué esta banda era algo especial. Esta claro que si hicieran algo así la reedición arrasaría, pero estamos en diciembre y no ha pasado. Hablamos de uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Y es que "Appetite for Destruction" fue un punto de inflexión en la historia del rock; un disco sucio, peligroso y colérico cuando el rock significaba “nothin´ but a good time”.

Con la industria discográfica - espoleada por las millonarias ventas de bandas de niños monos con sonido angelical - sometiéndonos a una sobredosis de rock caramelizado, Guns ´n´ Roses nos devolvieron el rock crudo. No eran maniquís; los maniquís no tocan rock and roll. Les metieron en el saco del rock duro, y parecían celebrar las mismas cosas que otros – sexo, drogas y rock and roll – pero había algo más. A Axl no le mola Los Ángeles y su cabalgata de estrellitas vanidosas, mujeres baratas, alcohol y crimen, y escupe su rabia en un grito visceral de carne de cloaca blanca reclamando su pieza del pastel en sus historias de miseria y apatía en la gran ciudad. Un grito que nadie clasificaría como fachada artística; es realmente un disco vivido y sangrado. La música es igual de intensa, empantanada en un rock duro y bluesero. Slash e Izzy escupían riffs y solos mejor que ninguna otra banda desde los Rolling Stones, mientras Duff y Steven Adler formaban una enloquecida base rítmica, empapando el cuadro de frenesí punk. Un sonido crudo, primitivo y áspero que añade fuego a historias ya de por sí abrasadoras. "Appetite for Destruction" es un disco de rock básico, sólido, frenético, irreverente, lleno de talento, oscuro, peligroso y tremendamente honesto – todo aquello que el rock debería ser.

Noticia triste. Ayer murió Kevin DuBrow, cantante de Quiet Riot. A pesar de ser la primera banda del intocable Randy Rhoads (que no tardó en largarse), Quiet Riot no son santo de mi devoción: típica formación de un sólo éxito, tics facilones y efectistas y pinta ridícula que ha dado tan mala fama a los - para mi gusto tremendos - años 80. Limitaciones de la banda aparte, en sus días de apogeo DuBrow era un tipo capaz de llenar cualquier escenario con su cómico carisma. Y tenía una gran voz. Sus cinco minutos de gloria, y único momento bueno, su famosa versión del "Cum on Feel the Noize" de Slade, resume bien muchas de las virtudes del rock americano de los 80, desgraciadamente extintas ahora. Escuché esta canción hasta quemarla en su día, y jamás ha perdido su encanto para mí.

Sólo podía pasar en Suecia, supongo. Su amor al heavy metal colocaba a Roger en una posición dificil en el mercado de trabajo. Y el Estado decidió otorgarle ayuda financiera extra. Yo tambien quiero escuchar rock en el trabajo. Sin ir más lejos este mediodía tras una reunión coñazo he sentido una necesidad visceral, obsesiva, de escuchar "Iron Man". Por supuesto no he podido hacerlo, lo cual ha destrozado mi eficiencia y productividad durante el resto del día y, atrevome a aventurar, por lo que queda de semana. Desde que aprendí a tocarlo, ese riff me posee. Exijo ayuda financiera extra para superarlo.

Aquí en Holanda no se andan con sandeces, pero quizá en España podamos conseguirlo. Con el actual inquilino de la Moncloa, sólo necesitamos cualificarnos como "minoría muy muy pequeña a la que la sociedad fría, dura, capitalista y competitiva discrimina" para que el gobierno se fije en nosotros oh pobres fans del rock y haga una "medida socialmente justa que afecta a cuatro gatos, engorda el déficit, no cambia ningún problema real pero queda superbien y ultramoderna en la prensa". Las elecciones están a la vuelta de la esquina así que ahora es el momento de (nunca mejor dicho) hacer ruido. ZP, necesito poder hacer mi aportación al P.I.B. escuchando "The Seeker". Con cascos. Y a tope. Si no no podré ser eficiente. Tendrás que darnos subsidios por si los conciertos no nos permiten hacer horas extra y dejar que empresas y Administración reciban a sus clientes mientras suena "Lit up". ¡No puedes dejar que esos Vikingos Neoliberales de Escandinavia sean más progres que tú! Para superarles, recomiendo nos financies la conexión a internet y, ya puestos, nos regales lectores de MP3 (chinos, no hace falta que des pasta a multinacionales americanas, mejor que incentives la falsificación y las jornadas de trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana).