Appetite for Destruction
Es inaudito que Geffen no haya marcado el XX aniversario de “Appetite For Destruction” (salio al mercado el 21 de julio de 1987) con una reedición de lujo espectacular. Podrían acompañarlo con el famoso concierto del Ritz, que deja bien claro por qué esta banda era algo especial. Esta claro que si hicieran algo así la reedición arrasaría, pero estamos en diciembre y no ha pasado. Hablamos de uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Y es que "Appetite for Destruction" fue un punto de inflexión en la historia del rock; un disco sucio, peligroso y colérico cuando el rock significaba “nothin´ but a good time”.
Con la industria discográfica - espoleada por las millonarias ventas de bandas de niños monos con sonido angelical - sometiéndonos a una sobredosis de rock caramelizado, Guns ´n´ Roses nos devolvieron el rock crudo. No eran maniquís; los maniquís no tocan rock and roll. Les metieron en el saco del rock duro, y parecían celebrar las mismas cosas que otros – sexo, drogas y rock and roll – pero había algo más. A Axl no le mola Los Ángeles y su cabalgata de estrellitas vanidosas, mujeres baratas, alcohol y crimen, y escupe su rabia en un grito visceral de carne de cloaca blanca reclamando su pieza del pastel en sus historias de miseria y apatía en la gran ciudad. Un grito que nadie clasificaría como fachada artística; es realmente un disco vivido y sangrado. La música es igual de intensa, empantanada en un rock duro y bluesero. Slash e Izzy escupían riffs y solos mejor que ninguna otra banda desde los Rolling Stones, mientras Duff y Steven Adler formaban una enloquecida base rítmica, empapando el cuadro de frenesí punk. Un sonido crudo, primitivo y áspero que añade fuego a historias ya de por sí abrasadoras. "Appetite for Destruction" es un disco de rock básico, sólido, frenético, irreverente, lleno de talento, oscuro, peligroso y tremendamente honesto – todo aquello que el rock debería ser.
Totalmente de acuerdo, la verdad es que es el último disco redondo del rock duro,y despues del infame disco de grandes éxitos que sacaron hubiese sido un gol a favor que reeditasen,remasterizasen,cambiasen las fotos del libreto del disco.
A no ser que como dicen valerdibel, hubiese sido acompañado del concierto del Ritz o algo asi yo hubiese pasado olímpicamente,pero en mi coche nunca falta ese disco.
1-Welcome to the jungle: un 8 ,entrada perfecta para el disco
2-It´s so easy: un 6, baja un poquito
3-Nightrain: un 10, la mejor, el vino peleón, el solo final no debería acabar nunca
4-Out to get me:un 6, de las más flojas
5-Mr. Brownstone: un 8, se nota la mano de Izzy
6-Paradise city: un 9 más que una canción es un cuadro.
7-My Michelle: un 7, no está mal
8-Think about you: un 6, no me va mucho.
9-Sweet child of mine: Se me tirará al cuello alguno,pero siempre la paso
10-You are crazy:un 6, un poco moñas
11-Anithing goes: un 7, bastante mejor quelas anteriores
12-Rocket queen:un 7 y pico, digno final,buena canción salvo el cambio final.
Comment by skafinem — December 3, 2007 @ 9:33 am
Para mi el disco entero es perfecto de principio a final, y cada canción es enorme. No me voy a tirar al cuello de nadie, principalmente porque esto de intentar dar valor a cosas que son tan pasionales como la música es muy difícil, si hiciera algo parecido necesitaría 10 líneas por canción… Pero vamos, ¿Out ta get me floja? ¿My Michelle no esta mal? A mi me parecen enormes.
¿Rocket Queen simplemente un final digno? ¿Salvo el cambio final? Para mi esto roza la blasfemia. No podría estar mas en desacuerdo. ¿Has pinchado en el link que he dejado arriba con la versión en directo en el Ritz en el 88? ¿Cuantos grupos conoces capaces de tocar así? Si alguien me torturara diciéndome que me quedara con una sola canción de este disco, posiblemente elegiría Rocket Queen.
Comment by Administrator — December 3, 2007 @ 10:57 am
Si a mi me encanta!!
Pero ese cambio final no me convence, sin él le daría un 9.
Comment by skafinem — December 3, 2007 @ 2:30 pm
El cambio final es grandioso tío, muestra el lado mas vulnerable de W.A.R.
Comment by Administrator — December 3, 2007 @ 2:44 pm
Muerte al ciclista!!!!
Comment by skafinem — December 4, 2007 @ 11:38 am
El “ciclista” era el alma y talento de Guns and Roses junto a Izzy. Sin él aquello no habría sido posible. Y digo era porque lleva muerto varios años, y ha sido suplantado por una cosa que pisa los escenarios del mundo y se hace llamar Axl, pero no es él. Esa cosa no puede ser la mente detras de maravillas como Stranged o Rocket Queen. Este tío era el cerebro de Guns and Roses.
Comment by Administrator — December 4, 2007 @ 1:27 pm
Skaff, ¿Nunca has oido al duo calaveras cantar Rocket Queen?
¿Y la banda sonora de los Fruitis en el Quinto Pino?
Comment by alikuekan — December 4, 2007 @ 1:50 pm
Me has tocado la fibra sensible, que recuerdos… Laissez les bonnes temps rouler!
Comment by Administrator — December 4, 2007 @ 8:36 pm
Pues ahora mismo no caigo, pero si recuerdo a Bonzo “Valerham” tocando la batería y a “Requemick” Jagger contoneándose.
Comment by skafinem — December 4, 2007 @ 9:25 pm
Qué le den por culo a los C.V.´s y a las cartas!!!!
Erdi. Suscribo tu post, claro que sí, menos las dos o tres últimas líneas. El Rock ha de ser sucio y peligroso y transgresor; pero NO ES SÓLO ESO!!!!! ES MUCHAS COSAS MÁS!! Pero bueno, eso es harina de otro costal.
Me parece mucho más sucia el sonido de la guitarra de Link Wray en “Rumble” un tema de 1958!!!!!!, que los alaridos e interminables solos de muchos cock rockers o guitar heroes que por aquí se veneran.
Me parece mucho más transgresora y cruda “Like a Rolling Stone” de Dylan que muchas canciones sobreproducidas de los 80.
Me parece mucho más peligrosa “Baby please don´t go” de los Them con esa armónica que parece un tren descarrilando que algunas canciones de la época dorada del hair metal.
En cuanto a lo del final de Rocket Queen sólo diré que es mi tema favorito del disco (y mira que es jodido quedarte con una sola canción de ese artefacto) así que disiento totalmente con el Skaff en ese punto.
En lo que sí estoy de acuerdo es en lo de Sweet Child O´Mine. No llego a pasarla porque los dos últimos minutos de la canción me parecen monumentales, pero el que sea el politono de la novia de mi compañero de piso, el que te la pinchen en casi cualquier garito de tres al cuarto y el que algún idiota te intente convencer de que se trata de la canción definitiva de los Gunners (todos conocemos a algún elemento de este calibre. A veces me pregunto si habrán escuchado algún otro tema de esta banda) hace mucho por que la cojas manía.
Lo cual no quita para que sea un temazo. CUIDADO!!
Recuerdo una declaración de los Gunners que leí en alguna parte cuando salió Appettite. insistían en que lo único de “Metal” que había en su disco eran las cuerdas de las guitarras. Creo que eso explica bastante bien lo diferente que es de otros discos de su época.
Tengo 8 minutos hasta llegar a casa. Creo que revisitaré una vez más a la Rocket Queen Vía Ipod.
Comment by Manu — December 29, 2007 @ 1:35 pm
Muy buenos los links Manuel, sobre todo el de Them with Van the Man.
Comment by skafinem — January 1, 2008 @ 11:26 am
Ya sé que el rock puede ser muchas cosas más, pero cuando no es sucio ni peligroso ni transgesor, poco queda, sobre todo este tipo de rock.
Sabemos que Sweet child o´ Mine no es el momento más grande de Guns and Roses. Aún así es cojonuda. Muy sincera en el aspecto vocal (W.A.R. tenía su corazoncito), dulzona pero sin resultar empalagosa (comparala a las powerballads de los 80 de elementos como Scorpions… la parroquia heavy se rasgara las vestiduras, pero aquello sí era un crimen, de una moñería para vomitar), y el final aplasta.
Cuando la grabaron todos pensaron que sería casi relleno en el disco, pero el ciclista la hizo suya y la hizo grande. Slash siempre dijo que se la traía floja, en linea con su aura de tipo duro y para delicia de la parroquia heavy… Unos años más tarde este mismo tipo duro colaboraría con el pederasta y con cierta cantante cutre española… El ciclista, odiado por la parroquia heavy, colaboraba entretanto con Michael Monroe y promocionaba a bandas como Blind Melon o Soundgarden… No digo más.
Aunque entiendo lo de que se puede coger manía a una canción cuando esta ha sido rayada por los medios cutres de españa, ha sonado en bares de copas de mierda llenos de peña que va allí a cocerse y no saben de que va la cosa, y todos tus conocidos que no saben quien es Joe Perry se corren cada vez que suena. En resumen, cuando maravillas caen en manos de la masa borrega.
Tenemos la seguridad de que Jorge el makineta jamás nos contará quien era Ziggy Stardust, pero recuerdo casos como el de Cryin´, en el que uno sentía ganas de decir a todas las palomitas “Tía, por si no lo sabes Aerosmith fueron una banda grande en los 70″ o la panda de imbeciles que te contaban que Smells like Teen Spirit era el origen del universo, los mismos que vieron un agujero negro cuando Kurt se suicido. Estas cosas y el hecho de que estas dos canciones (hay muchas más) sonaron hasta la nausea en nuestra más tierna adolescencia, hicieron que en su momento las odiara. Hoy ambas me parecen cojonudas.
Comment by Administrator — January 8, 2008 @ 11:58 am